Rozpoczynamy trzecią edycję projektu Grafika: Portfolio, czyli cykl spotkań, podczas których studenci Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu prezentują swoje dokonania projektowe. Ze względu na sytuację epidemiczną pierwsze spotkanie odbędzie się w formule online, ale na dwa kolejne zapraszamy już tradycyjnie do Klubu PROZA we Wrocławiu.
Wydarzenie odbywa się pod patronatem Strefy Designu.
Harmonogram spotkań
14.01.2021 r. – transmisja online, start: 19:00
04.03.2021 r. – spotkanie w klubie PROZA we Wrocławiu, start: 18:00
24.03.2021 r. – spotkanie w klubie PROZA we Wrocławiu, start: 18:00
Idea projektu
W dzisiejszym świecie design coraz częściej i szerzej pojawia się w rozmaitych inicjatywach. Nie ma dnia, abyśmy nie usłyszeli, że coś, co ma design w nazwie, właśnie znajdzie kolejną realizację w postacią wystawy, festiwalu, konkursu, galerii, konferencji, debaty, konferencji itd. Jest modny, pożądany, potrzebny, a także różnie pojmowany. Pewnie tak zostanie. Tym bardziej motywuje nas to do kontynuacji już 3. edycji projektu Grafika: Portfolio, w którym prezentujemy nasze perspektywy rozumienia designu. Chcemy przekonywać, że design jest wyzwaniem – zarówno dla projektantów, jak i użytkowników, że wymaga od obu stron kreatywności i świadomości własnych wyborów.
Nie bez powodu przekonujemy naszych partnerów branżowych i kandydatów na studia, że studiów graficznych nie sposób zamknąć w sztywnych ramach procedur wizualizacyjnych, w obrębie techniki i technologii. Studia projektowe mają kształcić sprawnych projektantów wyposażonych w wiedzę, umiejętności i kompetencje niezbędne do rozwiązywania problemów; mają również dostarczać użytecznych i pożądanych społecznie rozwiązań. Bo projektowanie zawsze powinno być dla ludzi, z ludźmi i o ludziach. Deklaratywny obraz studiów graficznych i roli projektanta we współczesnej rzeczywistości społecznej jest prosty do zdefiniowania, ale trudny do udowodnienia i utrzymania. Dlatego powstał projekt Grafika: Portfolio, w ramach którego:
- prezentując dokonania projektowe naszych studentów, wyjaśnimy i pokazujemy, na czym polega rola projektanta komunikacji wizualnej,
- przedstawimy spektrum rosnących dziś możliwości zastosowań graficznych i projektowych w obrębie komunikacji wizualnej,
- wrocławskiemu środowisku kreatywnemu zaprezentujemy twórczość naszych studentów. Chcemy w ten sposób rozwijać środowisko przez wymianę doświadczeń, dyskusję o dokonaniach projektowych, a także otrzymywać rzetelny feedback.
Podczas kolejnych spotkań będziemy się poruszać w różnych obszarach i problemach designu, od dyskursów wizualnych do projektowania tożsamości, procesów, usług itp. Wszystkie projekty łączy jedno – myślenie projektowe.
Pierwsze spotkanie 14.01.2021 r. – online
Będzie ono transmitowane na kanale YouTube Grafiki Uniwersytetu SWPS. Po kolei połączymy się z prelegentami, którzy zaprezentują fragment swojego dorobku projektowego. Wydarzenie będzie moderowane przez dr Dorotę Płuchowską oraz dr. Krzysztofa Moszczyńskiego, którzy przedstawią prelegentów oraz – po każdym wystąpieniu – zadadzą im wybrane z czatu pytania od uczestników.
Moderatorzy:
dr Dorota Płuchowska – politolog, socjolog, z wyboru komunikolog. W Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS oraz w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego prowadzi zajęcia z zakresu teorii systemów społecznych, praktyki procesów grupowych i projektowych oraz doradztwa communication design. Interesuje się koncepcjami społeczeństwa i zmiany społecznej. Zajmuje się projektowaniem komunikacji grup, zespołów i organizacji, w paradygmacie systemowym i wg koncepcji turkusowej zmiany. Specjalizuje się w metodologiach pracy projektowej, ich optymalizacji przez algorytmizację procesów diagnostycznych, systemowe i zrównoważone myślenie projektowe, zarządzanie wiedzą, interdyscyplinarnością, interkulturowością. Autorka licznych warsztatów interdyscyplinarnych i interkulturowych.
dr Krzysztof Moszczyński – projektant, web designer, wykładowca w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS. Zajmuje się wizualizacją danych, obrazowaniem procesów i projektowaniem wizerunku. Interesują go także zagadnienia z dziedziny communication design: design powierzchni, opakowań, corporate identity, information design, a także rozwój systemów operacyjnych, takich jak MacOSX, Android i programowanie w języku Python. W pracy wykorzystuje przede wszystkim metody projektowania produktów i usług skoncentrowane na zaspokojeniu potrzeb użytkowników (zgodnie z ideą human-centered design). Jego zainteresowania naukowe obejmują także: modelowanie procesów biologicznych, bioinformatykę – metody numeryczne w genetyce i genomice. Na kierunku Grafika we wrocławskiej filii Uniwersytetu SWPS prowadzi zajęcia z zakresu wizualizacji i prezentacji danych empirycznych, technik wizualizacji, języków programowania (HTML i CSS) oraz metodologii projektowych.
O łączeniu designu ze sztuką. Projekt marki Artive
Opowiem o realizacji najważniejszego dla mnie projektu związanego z marką Artive, zrodzonego z miłości do sztuki, mody i szeroko rozumianego projektowania. O kompromisach, sukcesach i porażkach. Chcę pokazać mój sposób na przemycenie sztuki do designu oraz jak można lokalnie stworzyć produkt, myśląc globalnie.
Alicja Zimoląg – studentka studiów II stopnia na kierunku Grafika na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2018). We wrześniu 2018 r. debiutowała wystawą „Podmuch| Blown Away” w Galerii Kuriera Plus w Nowym Jorku. „Pomyśl o świecie, który nosisz w sobie”, ten cytat z Rainera Maria Rilke był mottem, który towarzyszył jej przy tworzeniu serii grafik inspirowanych naturą. W grudniu 2018 r. jej praca „Mono-deliciosa” została sprzedana na 74. Aukcji Młodej Sztuki Sopockiego Domu Aukcyjnego w Warszawie. Swoje prace zaprezentowała również w Zielonej Górze w Galerii ZPAP „Pro Arte”, gdzie 11 stycznia 2019 r. odbył się wernisaż jej wystawy. Na co dzień zajmuje się projektowaniem komunikacji.
Rozwój kompetencji społecznych. Jak wyszedłem z lasu
O tym, jak Uniwersytet SWPS wyzwolił we mnie pewność siebie.
Dominik Mizgała – fotograf, dyskutant, obserwator. Od najmłodszych lat zafascynowany światem przyrody i bardzo ceniący sobie relację z nią. Od roku prowadzi pracownię fotograficzną. Opowiada o technologii w fotografii, pisząc recenzje dla x-kom.pl.
Nauka na błędach (i nie tylko)
Opowiem o trzech najważniejszych dla mnie projektach i o tym, czego mnie nauczyły o projektowaniu.
Kamila Bartos – poszukiwanie własnej drogi w dziedzinie grafiki jest dla mnie niezwykłą przygodą i niewyczerpanym źródłem wiedzy. W projektach fascynuje mnie nie tylko część wizualna, ale też ich początkowe etapy: poznanie historii, insightów, problemów i osób, które mierzą się z nimi na co dzień. Rozwiązywanie wspomnianych problemów jest dla mnie jeszcze ciekawsze, gdy mierzę się nimi zespołowo, z innymi ludźmi.
Design czarno na białym
Czy kawa ma coś wspólnego z designem? A może coś łączy ją z typografią? W swoim wystąpieniu postaram się nie tylko wskazać na ich cechy wspólne, ale też zwrócę uwagę na rzemieślniczy charakter tych dziedzin.
Helena Matkowska – od 2017 r. studiuje Grafikę na Uniwersytecie SWPS, choć maturę pisałam z rozszerzonej matematyki i fizyki. Dzięki uczelni zachwyciłam się typografią. Teraz doceniam książki nie tylko ze względu na ich treść, lecz także ciekawy skład. W maju 2019 r. rozpoczęłam wolontariat w Drukarni Typograficznej przy ul. Otwartej 12. Do dziś realizuję tam ciekawe projekty, uczę się rzemiosła i szacunku do druku. W wolnym czasie robię na drutach i delektuję się kawą parzoną w Chemexie.
Jak zaprojektować projektanta
Iteracyjny proces edukacji. Studium przypadku.
Dawid Kur – urodził się w 1989 r., mieszkał w 5 krajach. Lubi funkcjonalność, prostotę i logikę. Nie lubi marnowania energii. Czasami leniwy. Często ma brudną prawą nogawkę.
Organizator
Kontakt
Anna Murzyn-Romańczuk, specjalista ds. marketingu i PR
e-mail: [email protected]
tel. kom. +48 785 202 527
