Cyfrowa moda i sztuka – jak VR kształtuje nową rzeczywistość projektowania? (videocast)
Trudno o bardziej niezwykłe spotkanie przeszłości z przyszłością, sztuki z technologią, tradycyjnej sceny teatralnej z najnowszymi rozwiązaniami z obszaru VR (Virtual Reality) i AR (Augmented Reality). Jedno jest pewne – teatr wkroczył w nową erę. Zaledwie kilka miesięcy temu (14. czerwca 2024 r.) we Florencji odbyła się światowa premiera eksperymentalnej opery hybrydowej „Orfeo & Lwanda Hybrid Opera”, opowiadającej historię XVIII-wiecznego afrykańskiego wojownika Lwandy Magere i Orfeusza. Spektakl realizowany był równolegle na fizycznej scenie oraz na platformie spatial.io w metawersum VR Academia Electronica. Kostiumy, zarówno te materialne jak i wirtualne, zaprojektowała dr Anna Syczewska – interdyscyplinarna artystka, która prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Krakowie. W procesie projektowym wykorzystała sztuczną inteligencję.
Jakie wnioski płyną z tego eksperymentu? Czy wirtualna rzeczywistość stanie faktycznie idealną przestrzenią dla sztuki współczesnej, skoro możliwości VR wydają się nieograniczone? Czy projektowanie wirtualnych kostiumów ma sens i do kogo jest adresowane? Jak zmieni się rola projektanta w niedalekiej przyszłości?
O swoich doświadczeniach opowiedziała artystka i projektantka dr Anna Syczewska w rozmowie z naukowczynią i projektantką innowacji Agatą Bisping.
Artystka interdyscyplinarna i projektantka. Zawodowo zajmuje się przede wszystkim technologiami immersyjnymi w obrębie sztuki i designu, projektowaniem ubioru i VR design’em. Działa w obszarze filmu, fotografii oraz sztuki performatywnej. Opracowała VR/AR workflow projektowania ubioru w wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz University of Wolverhampton Design & Applied Arts; Media Arts. Od wielu lat związana jest z ASP w Krakowie, a w 2024 roku zasiliła szeregi zespołu dziekańskiego Wydziału Interdyscyplinarnego Uniwersytetu SWPS w Krakowie. W 2022 r. uzyskała stopień doktora sztuki. Realizuje szkolenia z zakresu projektowania ubioru w wirtualnej rzeczywistości z wykorzystaniem VR/AR workflow. Jest twórczynią projektu UNLabX – laboratorium, budującego immersyjne przestrzenie dla sztuki, zajmuje się tokenizacją sztuki, kreuje wielowymiarowe immersyjne doświadczenia artystyczne. Jest twórczynią marki odzieżowej ANNISS. Jej twórczość prezentowana była na wielu festiwalach i przeglądach sztuki w Europie i na świecie.
Prowadząca
Agata Bisping
Obserwatorium Trendów dla Kultury KBF, Szkoła Doktorska AGH. Strateg przyszłości. Buduje rozwiązania wychylone w przyszłość, łącząc trendy i badania w strategie działania dla firm, organizacji i instytucji. Realizowała projekty dla m.in. ING, 10Clouds, X-Lander, UM Wrocław, UM Krakowa, Dell Technologies, TPN. Praktyk i trener kreatywności. Prowadzi podcasty i webinaria dla Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, a także FutureS Thinking Podcast, w którym rozmawia z gośćmi z całego świata o tym, jak projektować przyszłość. Absolwentka studiów podyplomowych Projektowanie Przyszłości na Uniwersytecie SWPS. Wykładowczyni na studiach podyplomowych Trendwatching & Futures Studies na AGH w Krakowie, doktorantka w Szkole Doktorskiej AGH w Krakowie, gdzie bada przyszłość jako narzędzie projektowania interwencji społecznych.